Exposición Occhio Mobile Lenguajes del Arte Cinético Italiano años 50' - 70'

Análisis Bibliográfico.- El curador Micol Di Veroli ha reunido estas obras de artistas italianos de los años 50' - 70' entre los cuales se encuentran:

• Getulio Alviani nacido en Udine, Italia en 1939
• Alberto Biasi nacido en Padua, Italia en 1937
• Marina Apollonio nacida en Trieste, Italia en 1940
• Marcello Morandini nacido en Mantova, Italia en 1940
• Ennio Chiggio nacido en Naples, Italia en 1938
• Edoardo Landi nacido en San Felice sul Panaro, Modena, Italia en 1937
• Manfredo Massironi nacido en Padua, Italia en 1937
• Toni Costa nacido en Padua, Italia en 1935
• Bruno Munari nacido en Milán, Italia en 1907
• Enzo Mari nacido en Cerano, Novara, Italia en 1932
• Edoer Agostini nacido en San Martino di Lupari, Padua, Italia en 1923
• Giovanni Anceschi naciso en Milán, Italia en 1939
• Mario Ballocco nacido en Milán, Italia en 1913
• Franco Costalonga nacido en Venecia, Italia en 1933
• Gabriele Devencchi nacida en Milán, Italia en 1938
• Antonio Barrese nacido en Milán, Italia en 1945
• Grazia Varisco nacida en Milán, Italia en 1937
• Dadamaíno nacido en Edoarda Emilia Maino, Milán, Italia en 1930
• Davide Boriani nacido en Milán, Italia en 1936
• Franco Grignani nacido en Pieve Porto Morone, Padua, Italia en 1908
• Gianni Colombo nacida en Milán, Italia en 1937
• Lia Drei nacida en Roma, Italia en 1922
• Francesco Guerrieri nacido en Borgia, Catanzaro, Italia en 1931
• Giovanni Pizzo nacido en Veroli, Frosinone, Italia en 1934
• Lucia Di Luciano nacida en Siracusa, Italia en 1933

Análisis Formal.- En esta época se generaron los aspectos de la visión, del movimiento y de las alteración perceptiva dentro de la obra. Así mismo el uso de metodologías tomadas de la física y la sicología, se alcanzó una concepción de la obra capaz de ir más allá del dinamismo, generando fenómenos sensoriales que revalorizan el rol del espectador y de su percepción.

Entonces el arte cinético se opone a las composiciones fijas y definidas. Produce obras abiertas y programadas, donde los elementos se organizan de acuerdo con una hipótesis programada. Esa programación es a su vez simple, ya que prevé una trasformación y un desplazamiento que puede cumplirse dentro de un cuadro temporal más o menos imprevisible, con variantes parcialmente controladas por el autor.

Estas obras se pueden manipular, con intervención manual o mecánica, o bien dan la impresión de movimiento según el punto de vista de quien las observe. El arte cinético traspasa las artes plásticas e irrumpe en el cine, la moda, la decoración y todo lo que tenga que ver con visualidad.  

 

Análisis Simbólico.- Este grupo dio vida a una idea colectiva sobre el arte que tuvo como finalidad producir experiencias multisensoriales, donde la noción del tiempo, la interactividad y la adaptabilidad son problemas centrales.

El primero en cuestionar los límites reductivos de la pintura bidimensional y concebir la máquina aérea fue Bruno Munari, una estructura que libera el objeto artístico de cualquier vínculo estático e inmutable.

Esta exposición da cuenta de la fuerza que tuvo este movimiento, uno de los más importantes y serios de la historia, y cómo hoy es revalorizado.

Estas obras permiten la comprensión del movimiento que hoy vive un interesante resurgimiento de la mano de las nuevas generaciones de artistas.

El arte cinético considera a la realidad como un continuo devenir de fenómenos que el ser humano percibe en su variación. 

Análisis Crítico.-  Para mí estas obras son muy ingeniosas ya que no todo es lo que parece, intervienen muchos materiales y técnicas diferentes, llena de tendencias europeas. 

Los artistas implementan en su obra colores, texturas imágenes diferentes a las utilizadas. El movimiento crea una ilusión 3d en algunas obras que le da realismo. 

Es tan variada esta muestra ya que no todas las obras siguen la mismo línea, combina también la moda como arte esto me llama mucho la atención porque los modelos de Fausto Sarli son verdaderas obras de arte en colores no tan llamativos pero que están volviendo al igual que este tipo de arte en movimiento que hoy en día sigue siendo un arte nuevo, siendo que los jóvenes lo tomamos como cercano y vigente lo que dice que fue un arte adelantado a la época en el que se desarrolló y por tanto novedoso y fresco. 

Y es que no solo se contentaron con pintar lienzos le dieron vida a sus obras y en cada uno de ellos se puede apreciar un poco de la personalidad intrépida que tenían sus autores. 

Evidencias.-