Exposición Grandes Maestros del Arte Popular Iberoamérica

Análisis Bibliográfico.- Esta muestra es de más de 2500 obras de aproximadamente 500 artesanos.

Entre los más representativos están:

• Óscar Soteno de Metepec, Estado de México, México 
• Virginia Yegros de Compañia 21 de Julio, Tobatí, Cordillera, Paraguay 
• María Luz Céped Valdivia de Doñihue, Cachapoal, O´Higgins, Chile 
• Marcia Vásconez Roldán de Quito, Ecuador 
• Francisco García de Buenos Aires, Argentina 
• Emilio Jorge Patarca de Buenos Aires, Argentina 
• Salvador Vázquez Carmona de Tonalá, Jalisco, México 
• María Luciene Da Silva Siqueira de Capela, Alogoas, Brasil 
• Juan Manuel Gabarrón  Gómez de Guadix, Granada, Andalucía, España 
• Venancia Membache de Sinaí, Cémaco, Darién, Panamá 
• Helio Gutiérrez Gutiérrez de San Juan de Oriente, Masaya Nicaragua 
• José Cícero Da Silva de Arapicara, Alogoas, Brasil 
• Odilón Marmolejo Sánchez de Ciudad de México, Distrito Federal, México 
• Pedro García  Lanza de Montevideo, Uruguay 
• Medardo de Jesús Suárez de Tuchín, Córdoba, Colombia 
• Manuel Morillo García de Osuna, Sevilla, Andalucía, España 
• Alejandro Flores de Alsuno, Isla Taquile, Puno, Perú.

Análisis Formal.-  Los organizadores buscaron contar con una muestra representativa las ramas y especialidades más importantes del panorama Iberoamericano.

Esta exposición muestra un panorama de nueve ramas artesanales, determinadas a partir del material principal con que fueron elaboradas las piezas divididas a su vez en una enorme gama de especialidades de acuerdo con la técnica, la región, el acabado y el uso. 

Ésta Emplea materiales tan variados como la pluralidad étnica y geográfica del territorio Iberoamericano:

• Barro
• Metales
• Madera
• Fibras Vegetales
• Papel
• Textiles 
• Varios.

Así mismo, las piezas cumplen tres funciones claramente determinadas: 

• Uso cotidiano
• Ritual-Ceremonial 
• Decorativo

Al familiarizarse con estas obras de arte, resulta paradójico comprobar que al mismo tiempo que los instrumentos utilizados para la creación del arte popular son esencialmente rudimentarios, de modo constante las técnicas son complejas.

Resulta sorprendente el hecho de que, a partir de materias primas muy sencillas, pueda darse forma a obras de tanta plasticidad

Análisis Simbólico.-  Los artistas iberoamericanos con esta obra quieren demostrar la pluralidad de las etnias y geografía de su territorio. 

Las piezas aquí reunidas son muestras de la obra de hombres y mujeres de alta calidad artística. Estas obras maestras del arte popular pretenden demostrarle al mundo la belleza de los puebles iberoamericanos, sus talentos varios y la utilización de diferentes materiales. La implementación de las diferentes técnicas hace de esta  exposición rica en todos los ámbitos artísticos.

Estos maestros pretenden orientar a los grandes maestros, sin trastornar sus técnicas y su concepción estética, sin transgredir los fundamentos de su ars magna, con el fin de que reafirmen la trascendencia de sus valores culturales, con más y mejores herramientas para dotar a la creación artesanal de un futuro inagotable y satisfactorio.

En muchas organizaciones, la creación artesanal abarca objetos que sirven lo mismo para el uso diario en el hogar y el trabajo o tienen un objeto estético asociado a su uso cotidiano o una finalidad ritual, que los hace quedar inmersos en la red de símbolos que constituyen la identidad comunitaria.

La actividad artesanal forma parte de las redes sociales, económicas y culturales del medio rural, de las zonas populares de las ciudades y desde luego de las múltiples etnias indígenas originarias de América. 

Análisis Crítico.-  A mí como estudiante me fascino esta exposición ya que muestra diferentes ámbitos de nuestra cultura que todos deberíamos saber, como nuestros pueblos trabajaron y trabajan en materiales tan usuales y son arte.

La utilización de textiles para la recreación de escenas de la vida cotidiana del mueblo, sus alimentos, los colores que ellos usaban pretendían demostrar las diferentes facetas de su vida.

El barro uno de los materiales más ancestrales usados por los primeros artesanos así como los metales y su utilización en herramientas y orfebrería es un arte tan minucioso y bien trabajado que demuestra la diversidad de los pueblos y de su trabajo cotidiano.

Al ver estas obras siento un gran orgullo de nuestras raíces, pueblos y creencias ya que logran trasmitir nuestra cultura al mundo y es tan apreciado por su valor artístico y belleza distinguida en sus costumbres, su vestimenta tan diferente en cada región.

Evidencias.-