miércoles, 22 de abril de 2015

Composición Áurea



La proporción Áurea cuenta con una larga tradición en la cultura occidental. También llamada sección áurea, proporción divina o número áureo, en realidad se trata de un principio simple, aunque al mismo tiempo enigmático, que se repite hasta el infinito en la naturaleza, el arte y la ciencia. Podemos observar la proporción áurea en la disposición de las semillas en ciertas plantas, en el árbol genealógico de las abejas, en las pirámides, en catedrales góticas, en obras artísticas del Renacimiento, en el cuerpo humano o en conchas, por mencionar solamente algunos de los casos incontables en que se observa este fenómeno.

Los matemáticos lo llaman, el número de oronúmero doradosección áurearazón áurearazón doradamedia áureaproporción áurea y divina proporción, representado por la letra griega Φ (phi) (en honor al escultor griego Fidias), es el número irracional 1,6180339 … Su historia se remonta a los cálculos que aparecen en tablillas babilónicas y continúa hoy en los fractales de nuestra era digitalizada. Sin embargo, esto solo permite describir de modo muy superficial la singularidad y belleza de esta proporción que rige la naturaleza y sirve desde hace 2.500 años de hilo conductor estético en el arte y la arquitectura.


La composición áurea es un método de división ideal de un rectángulo para componer una imagen basándose en puntos que unen a los lados entre sí. Esta división es tomada como apoyo compositivo, en la mayor parte de las obras, por los grandes maestros de la pintura.

Estas direcciones y puntos sirven para organizar armónicamente las formas que compondrán la imagen, tomando en cuenta las direcciones y puntos generados por el cruce de estas líneas imaginarias.


Da Vinci hizo las ilustraciones para una disertación publicada por Luca Pacioli en 1509 titulada De Divina Proportione, quizás la referencia más temprana en la literatura a otro de sus nombres, el de “Divina Proporción”. Este libro contiene los dibujos hechos por Leonardo da Vinci de los cinco sólidos platónicos. Es probable que fuera Leonardo quien diera por primera vez el nombre de sectio áurea.

Los artistas de Renacimiento utilizaron la sección áurea en múltiples ocasiones tanto en pintura, escultura como arquitectura para lograr el equilibrio y la belleza. Leonardo da Vinci, por ejemplo, la utilizó para definir todas las proporciones fundamentales en su pintura La última cena, desde las dimensiones de la mesa, hasta la disposición de Cristo y los discípulos sentados, así como las proporciones de las paredes y ventanas al fondo.

Leonardo da Vinci, en su cuadro dela Gioconda(o Mona Lisa) utilizó rectángulos áureos para plasmar el rostro de Mona Lisa. Se pueden localizar muchos detalles de su rostro, empezando porque el mismo rostro se encuadra en un rectángulo áureo.


La sección áurea en el arte:

Relaciones arquitectónicas en las Pirámides de Egipto.
La relación entre las partes, el techo y las columnas del Partenón, en Atenas (s. V a. C.).
En los violines, la ubicación de las efes (los “oídos”, u orificios en la tapa) se relaciona con el número áureo.

El número áureo aparece en las relaciones entre altura y ancho de los objetos y personas que aparecen en las obras de Miguel Ángel, Durero y Da Vinci, entre otros.
Las relaciones entre articulaciones en el hombre de Vitruvio y en otras obras de Leonardo da Vinci.

En las estructuras formales de las sonatas de Mozart, en la Quinta Sinfonía de Beethoven, en obras de Schubert y Debussý (estos compositores probablemente compusieron estas relaciones de manera inconsciente, basándose en equilibrios de masas sonoras).



miércoles, 8 de abril de 2015

Arte Gótico en los Países Bajos

Las regiones que definimos como Países Bajos abarcan Bélgica y Holanda, así como lo que hoy constituyen las zonas más septentrionales de Francia. Durante el periodo histórico de la Edad Media todas estas zonas formaban una única unidad cultural a pesar de su diferencia idiomática y política. En cuanto a éste último punto, en el Condado de Flandes se hablaba neerlandés y era gobernado por el rey de Francia. La región de Hainault, que era francófona, pertenecía al Sacro Imperio Germánico, lo mismo que las zonas de habla neerlandesa de Brabante y Holanda. 

Debemos destacar la bonanza económica que se produce en estos territorios a partir del siglo XIII con la producción de paño y lana, que fue clave para el desarrollo de la arquitectura y del arte en general. Ésta riqueza creó un deseo de representación que se dio, sobre todo, en la construcción de grandiosos edificios de suntuosa ornamentación. Para la construcción de estos edificios se utilizó la piedra de diversas canteras de las regiones que disponían de ellas, sin embargo, en las regiones costeras se desarrolló una escuela constructiva muy destacable en torno al ladrillo.

La arquitectura Gótica en los Países Bajos se halla en íntima relación con la que se dio en Francia durante los s. XIII y XIV. Ya en la segunda mitad de este último siglo y en el s. XV, esta influencia se vio mediatizada por las aportaciones del arte alemán y del inglés, a pesar de que en los Países Bajos no aparecerán elementos tan característicos como las bóvedas de abanico. 

Entre las más interesantes manifestaciones del gótico civil de los Países Bajos encontramos los ayuntamientos, concebidos a modo de grandes relicarios pétreos y que solían ser situados en las zonas más visibles de las plazas principales de las ciudades.

Arquitectura religiosa gótica en Bélgica 
   
Catedral de Amberes

La catedral de Amberes, entre todas las iglesias belgas, es la que posee una planta más monumental, con sus siete naves, y al mismo tiempo descuella gallardamente por sus magníficas torres, una de ellas sin remate, y la otra, con una altura de 123 metros, como un campanario aislado, que es la más bella de las torres belgas. El ábside de la catedral de Amberes fue comenzado por Pedro de Appelman el año 1352, pero siguió trabajándose en la obra hasta fines del siglo XV.


Nuestra Señora del Sablon de Bruselas

La catedral de Bruselas, dedicada a Santa Gúdula, se comenzó, según parece, en el año 1226, y el ábside y la giróla son aún de puro estilo francés. Muestra en la fachada dos torres del siglo XV sin terminar que, si tuvieran el remate completo, habrían resultado muy parecidas a las de Amberes, pero les falta el pináculo superior. Otra de las iglesias de Bruselas, la llamada de Nuestra Señora, tiene un ábside que en ciertas particularidades recuerda mucho el de la catedral de Reims.



Catedral de San Salvador de Brujas y
Iglesia de Nuestra Señora de Brujas


La torre de la fachada de la iglesia de San Salvador, levantada en 1116, es todavía románica. En su interior, las naves tienen puro carácter gótico francés; los haces de molduras descienden desde la bóveda, a lo largo de los pilares, hasta el suelo. Esta disposición no debía durar mucho en Bélgica; pronto las bóvedas aparecen sostenidas por columnas cilíndricas lisas en lugar de los haces de molduras, y la escultura decorativa toma un aire de regocijada ligereza que está en consonancia con el carácter de los artistas de Bélgica y Holanda. En los Países Bajos, las iglesias del siglo XIV acaban por perder la rigidez y severidad francesas.
La iglesia de Nuestra Señora es otro de los monumentos más visitados de tan histórica ciudad. Se trata de una construcción gótica de los siglos XIII y XIV que se enorgullece de contar con uno de los campanarios de ladrillo más altos de Europa, elevándose a la nada despreciable altura de 120 metros respecto al nivel del pavimento, siendo por lo tanto visible desde cualquier punto de la ciudad. 
Muy conocida también por albergar en su interior una talla de la Virgen obra de Miguel Ángel, cuenta el templo además de con la referida torre, con una interesante y armónica fachada principal flanqueada por dos torretas cilíndricas recorridas por varios registros de arquillos apuntados. 

IGLESIA NUESTRA SEÑORA DE BRUJAS


CATEDRAL SA SALVADOR DE BRUJAS

Iglesia de Santiago (Sint Jakob) de Gante

La iglesia de Santiago, situada en pleno centro de la ciudad, es otra de las principales parroquias conservadas de la Gante medieval, ostentando el honor de ser la de más antigua de fundación de toda la región flamenca.
De clara vocación jacobea, conserva su imponente fachada occidental románica a la que le fue añadido un cuerpo de naves y una cabecera gótica. Rematando el crucero se yergue la vertical linterna torreada levantada en el siglo XV siguiendo los más estrictos cánones de la ya citada escuela gótica del Escalda


Arquitectura gótica religiosa en Holanda

Catedral de Utrecht

El registro más temprano de la Catedral habría que remontarlo nada menos que al siglo VII, aunque como tantas otras construcciones, vio como con el paso de los siglos iría siendo rediseñada en función de las modas de cada época.
En 1253, la primitiva catedral fue dañada por el fuego, siendo entre los años 1254 y 1517 construida una nueva iglesia en un estilo gótico que evoca claramente a modelos franceses
Corona la seo de Utrecht la celebérrima Torre del Dom, construida entre los años 1321 y 1382 y cuyos 111 metros de altura la convierten en la torre más alta de Holanda, albergando en su interior las interesantes capillas de San Miguel y San Edmond.


Catedral de Hertogenbosch

Convertida en la catedral de la ciudad en el año 1559, la primitiva iglesia de San Juan de Hertogenbosch, de origen románico, fue reemplazada hacia mediados del siglo XIV por su actual fábrica gótica, prolongándose las obras durante todo el siglo XV hasta que, durante la primera década del XVI, fue definitivamente concluida.
La torre principal, ubicada a los pies como hemos visto que es característica común a todas las iglesias góticas de la escuela brabantina, fue pasto de las llamas a finales del siglo XVI, debiendo por lo tanto ser reconstruida por una nueva estructura que, en ningún caso, alcanzó la ambición de su predecesora.
 


Arquitectura gótica civil en los Países Bajos
   
El más monumental de estos edificios públicos era el de Ypres, llamado Halle des Drapiers o Les Halles, con su torre cuadrada que se elevaba en el centro de una larga crujía de tres pisos, cubierta por un tejado altísimo. Fue empezado en 1200 y no se concluyó hasta el 1304. Era propiamente un mercado de paños de lana, que en esta época fue la principal industria de los Países Bajos.
Este edificio monumental fue destruido durante la I Guerra Mundial, y actualmente es posible sólo contemplar su reconstrucción realizada después de 1918. Brujas tenía dos de estas Halles: el edificio de los armadores, llamado Halle de l’eau, y otro de los mercaderes de paños, obra del siglo XIII. Su fachada es menos extensa que la de las Halles de Ypres, pero la torre que se levanta en el centro, cuadrada, maciza, dominando todo el edificio, es la torre más alta de las orillas del mar del Norte. Su remate octogonal, que contiene un fantástico carillón, fue terminado en 1482. Algunas ciudades, como Ypres y Amberes, conservan además las Halles de la carne, principalmente para el tráfico de embutidos y conservas, de los cuales se hacía también gran comercio en los Países Bajos.


Ayuntamiento de Bruselas

Un ejemplo de esta fusión es el magnifico ayuntamiento de Bruselas que fue construido a partir de una torre en el año 1402 por Jacques Van Thienen.
La estructura general se desarrolla en torno a varios pisos de altura, siendo la planta baja de carácter porticado con el objeto de servir como lugar de realización del mercado, una fachada larga y una torre campanario para advertir a la ciudadanía de algún peligro. En 1444 Carlos el Temerario puso la primera piedra del ala izquierda, donde estilo gótico es aún más avanzado.
En 1449 el arquitecto John Van Ruysbroeck refuerza y modifica la actual torre que es de aproximadamente 96 metros y permite el acceso a la cumbre por sus 420 escalones.

  
Ayuntamiento de Lovaina
 
El ayuntamiento de Lovaina es el ejemplo más espectacular de la ya citada microarquitectura sacra de los orfebres, ya que nos ofrece una visión sacra de un edificio civil. 
Al carecer de torre tiene la verdadera forma de un relicario lo cual acrecentó el ornamento a base de nichos con estatuas, el tejado a dos aguas y las afiladas torrecillas rematadas en agujas.
  
 
 
Sus calles tienen aún largas series de casas con fachadas góticas, del tipo tradicional de los Países Bajos, rematando en un piñón escalonado.
Los cuadros de los pintores de la época dan idea del confortable y lujoso interior de aquellas casas de los mercaderes flamencos, con los elegantes muebles, ricas alfombras y tapices orientales que alhajaban sus habitaciones, decoradas de arrimaderos góticos y sobriamente iluminadas por ventanales de vidrios de colores.

Pintura Gotica en los Paises Bajos


Se les conoce como “Primitivos Flamencos”. Es también  una especie de transición entre la pintura gótica y la renacentista.

Se produce en  el s. XV (época gótica,) pero presenta ya muchas de las características  que se desarrollarán durante el renacimiento Italiano.
Los  pintores están apoyados por  Duques y los burgueses  particulares. Se organizan en talleres ( inspirados en los gremios), donde encontramos Maestros y aprendices.
Sus  principales características son:

Utilizan el Óleo:  pintura diluida con aceite, que hace que tarde mas en secar pero produzca  unos colores mucho mas brillantes y con posibilidades de efectos de transparencias

Su invención del Óleo se atribuye a Van Eyck.
Utilización de detalles cotidianos, objetos de latón... a los que se suele dar un significado  además simbólico ( ej. Lirio: virginidad; Vela encendida: presencia de Dios: influencia de  nueva filosofía de Santo Tomás)
Interés por el  retrato fiel del personaje representado.
Presencia del “donante”, a veces aparece en actitud de oración, pero con el mismo tamaño de la escena principal.

Ensayos de perspectiva, aprovechando recursos como las líneas del suelo..

Fondos: planteamiento demasiado minucioso: especie de visión microscópica poco científica

Ambientan las escenas religiosas en espacios y vestuarios  del s. XV

Planteamiento  de la luz que normalmente entra por alguna ventana del cuadro

Conjunto de tablas para colocar en el altar.  La inferior es la más importante y es la que representa la adoración del Cordero, según el texto del Apocalipsis. Eje marcado por  los 3 signos de la Redención: la fuente de la Gracia, el Cristo y el Espíritu Santo. Perspectiva muy profunda y muy minuciosa 
La superior: tema poco frecuente. Dios padre, sentado en trono junto a Virgen y San Juan

Gran minuciosidad aquí en joyas, adornos de VESTIDOS.

Van Eyck: Virgen del Canciller

 
 Van Eyck:  Los Esposos Arnolfini

 
HANS MERLING 


VAN DER GOES “Tríptico Portinari

  




BIBLIOGRAFÍA:

  • http://es.slideshare.net/rurenagarcia/9-pintura-gtica 
  • http://www.arteguias.com/goticopaisesbajos.htm 
  • http://www.historiadelarte.us/gotico/el-gotico-en-los-paises-bajos/